ドラムコース｜東京の音楽専門学校 MI TOKYO

ミュージックアーティスト科
ドラムコース〔2年制〕めざせる未来

ミュージシャンに必要なすべてを
学ぶことができる最高のドラムコース。

MIドラムコースはプロドラマーになるための経験や自信、成長を実感しながら自分自身の将来のビジョンを見続けることができる場所です。パフォーマンスすることを想定したトレーニングでは、新しいグルーヴやフィルを習ったその日に、ステージ上で演奏することができます。ミュージシャンに必要なすべてを学ぶことができる最高のドラムスクールを探しているなら、それはMIのドラムコースかもしれません。

プログラム

ベーシック & テクニック

科目名
授業内容
解説

Techniqueテクニック	授業内容：ドラムテクニック	グリップ、ストローク、リズムキープ、ルーディメンツなど、ドラマーに不可欠な基礎を徹底的にマスターしていきます。さらに高度なハンドテクニックやスティックコントロールで、あらゆる音楽ジャンルに対応できるスキルを身につけます。
Performanceパフォーマンス	授業内容：バンドアンサンブル	アンサンブルでの技術を確立するためにバンドサウンドのコントロールや各楽器パートとのコミュニケーションを学び、さまざまな音楽ジャンルやグルーヴを実践することで、演奏者としてのスキルアップを目指していきます。
Readingリーディング	授業内容：読譜	スネアだけのシンプルな譜面を読むところからスタートし、さまざまなアクセントとストローク、セット全体でのコンビネーションを学んでいき、最終的には初見での演奏にも対応できる技術の修得を目指します。
Rhythm Reading Workoutリズム・リーディング・ワークアウト	授業内容：リズムトレーニング	正確なテンポ・表と裏・そしてさまざまなグルーヴなど、リズムの総合的な体得を通じて演奏技術への応用を目指します。リズム譜を読むことによって、読譜力のさらなる向上につなげていくことも目標としています。
Harmony & Theoryハーモニー&セオリー	授業内容：音楽理論	コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。
Ear Trainingイヤー・トレーニング	授業内容：聴音	音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。
Digital Audio Workstationデジタル・オーディオ・ワークステーション	授業内容：音楽制作	パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を修得していきます。 DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。
Keyboard Proficiencyキーボード・プロフィシェンシー	授業内容：キーボード	電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。
Songwritingソングライティング	授業内容：作詞・作曲	楽曲のメロディー・リズム・歌詞・アレンジなど、曲作りのための基礎を学びます。さらに数多くの楽曲を分析することで作曲やトラックメイクのテクニックを理解し、アイデアの引き出しを増やしていきます。
Music Businessミュージック・ビジネス	授業内容：デビュー・就職	多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。
English Communicationイングリッシュ・コミュニケーション	授業内容：英会話	身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム

科目名
授業内容
解説

LPW(Live Playing Workshop)ライブ・プレイング・ワークショップ	授業内容：ライブアンサンブル	オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。
Open Counselingオープンカウンセリング	授業内容：自由選択講座	授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。
Electiveエレクティブ	授業内容：選択授業	3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。

ドラムコースの必修科目や選択科目の詳細については、こちらをご確認ください。必修科目(１年次）必修科目(２年次）エレクティブ選択科目（一部抜粋）

時間割（例）

横スクロールで表全体が閲覧できます。

時間割	月	火	水	木	金	土
9:30-11:00	H&Theory/ EarTraining-I	Prep.Performance-I	Performance-I	Reading-I	Technique-I	Studio Rental
11:10-12:40	DAW：LOGIC PRO X				Rhythm Reading Workout
12:50-14:20		Communication in ENG	H&Theory/ EarTraining-I	Keyboard Proficiency	ELE:ダイナミクス
14:30-16:00
16:10-17:40	LPW	LPW		ELE:フットワーク研究室
18:00-20:00			Studio Rental

※上記は1年次のもので、カリキュラムは変更になる場合があります。

クローズアップ授業

Technique ドラムテクニック: ドラムの基礎を徹底的にマスターする。グリップ、ストローク、姿勢、リズムキープ、ルーディメントなどドラマーに不可欠な基礎を徹底的にマスターしていきます。それを練習パッドからドラムセットへ応用して四肢を自在に使えるようにし、高度なハンドテクニックや繊細なスティックコントロールで、あらゆるジャンルに対応できるドラマーをめざしていきます。

Reading 読譜: 初見演奏に対応できるスキルを身につける。五線譜におけるドラム譜の読み方、カウントの取り方を学び、シングルラインによるドラムリーディングで読譜の基礎を身につけていきます。またそれをドラムセットに応用して、さまざまなストロークやアクセント・リズムパターンやフィルを学ぶことで、初見演奏にも対応できるスキルを確実なものにしていきます。

Performance バンドアンサンブル: パフォーマンスに必要な技術や知識を習得する。パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するための授業。実際にGuitarやBassの各パートとのコミュニケーションの取り方を学び、バンドサウンドのコントロールを実践的に鍛え、さまざまなグルーヴに対応できるスキルを磨いていきます。

Ear Training 聴音: 究極の相対音感を手に入れる。ドラムのチューニングはもちろん、バンドアンサンブル内での音程やリズム、コード、キーなどを聴き分けられる高度な聴音能力を身につけ、バンドディレクションもできるドラマーをめざします。この授業ではその相対音感を徹底的に鍛え上げていきます。

在校生の声

ドラムコース1年 | マキさん

エレクティブの中で好きな授業は？: 苦手な部分を克服するために、私は野口先生の「ダイナミクス」というエレクティブをとっています。基礎から丁寧に教えて頂けるので、普段の練習や演奏する時にダイナミクスを意識して叩けるようになりました。さらに演奏できるジャンルも広がりました。

ドラムコース1年 | ショウさん

好きな授業は何ですか。授業内容や役に立ったなどのエピソードも教えて下さい。: 好きな授業は「Rhythm Reading Workout」です。とても面白く、とても難しいです。自分は難しい練習が好きなので楽しいです。自分の足りないスキルをしっかり教えてくれるので役に立っています。