ミュージックアーティスト科

ギターコース
めざせる未来

アーティスト

スタジオミュージシャン

サポートギタリスト

サウンドプロデューサー

作曲家

アレンジャー

サウンドクリエイター

インストラクター

革新的なプログラムにより
音楽教育に革命をもたらしたコース。

1977年にハリウッドで誕生したMIギターコースは、革新的なプログラムにより音楽教育に革命をもたらしたと言われています。開校以来、何千人もの卒業生を輩出し、今もなお世界のTOPコースとして進化し続けています。MI TOKYOのギターコースにおいても、その世界的に有名な指導（技術の強化、創造性の確立、専門的な知識）を受けることができます。MIのギターコースは、あなたが思い描く“ギタリスト”になるためのトレーニングを提供します。
Program|プログラム

演奏・技術

Technique
テクニック

授業内容ギターテクニック

MIオリジナルの解釈であらゆるポジションのスケールとコードを覚え、指板上の全ての音を把握することを目指します。同時に多くのバッキングパターンも学ぶことで、アドリブソロとリズムギターの両方を実践的に身につけていきます。

Performance
パフォーマンス

授業内容バンドアンサンブル

アンサンブルでの技術を確立するためにバンドサウンドのコントロールや各楽器パートとのコミュニケーションを学び、さまざまな音楽ジャンルやグルーヴを実践することで、演奏者としてのスキルアップを目指していきます。

リズム・音感・理論

Reading
リーディング

授業内容読譜

初めて楽譜を読む人にも無理なく理解できるよう、基本的なリズムと限られたポジションの読譜からスタートし、多くの楽譜を読み解いていくことで、最終的には初見での演奏にも対応できる技術の修得を目指します。

Rhythm Reading Workout
リズム・リーディング・ワークアウト

授業内容リズムトレーニング

正確なテンポ・表と裏・そしてさまざまなグルーヴなど、リズムの総合的な体得を通じて演奏技術への応用を目指します。リズム譜を読むことによって、読譜力のさらなる向上につなげていくことも目標としています。

Harmony & Theory
ハーモニー&セオリー

授業内容音楽理論

コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず、音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。

Ear Training
イヤー・トレーニング

授業内容聴音

音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。

知識・技術

Digital Audio Workstation
デジタル・オーディオ・ワークステーション

授業内容音楽制作

パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を修得していきます。DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。

Keyboard Proficiency
キーボード・プロフィシェンシー

授業内容キーボード

電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。

Songwriting
ソングライティング

授業内容作詞・作曲

楽曲のメロディー・リズム・歌詞・アレンジなど、曲作りのための基礎を学びます。さらに数多くの楽曲を分析することで作曲やトラックメイクのテクニックを理解し、アイデアの引き出しを増やしていきます。

Music Business
ミュージック・ビジネス

授業内容デビュー・就職講座

多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。

English Communication
イングリッシュ・コミュニケーション

授業内容英会話

身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム
MIオリジナルカリキュラム

LPW(Live Playing Workshop)
ライブ・プレイング・ワークショップ

授業内容ライブアンサンブル

オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。

Open Counseling
オープンカウンセリング

授業内容自由選択講座

授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。

Elective
エレクティブ

授業内容選択授業

3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。
- Technique　
  ギターテクニック
  
  ギタリストとして
  必要な技術と知識を身につける。
  
  MIオリジナルの解釈でスケールとインターバルを実践的かつ合理的に学び、指板上の全ての音を把握していきます。またコードシェイプとリズムパターン、コード進行パターンも同時に学んでいくことで、さまざまなポジションにおけるスケールとコードの関係をより深く理解していきます。
- Digital Audio Workstation　
  音楽制作
  
  現代ミュージシャンの必須スキル。
  
  世界中で使われているDAWソフト「Logic Pro X」の使い方を身につけていきます。パソコンの使い方からApple Loopsを使った作曲方法、オーディオの録音編集、トラックのアレンジ、ドラムビートの作成などを学び、実際の楽曲を作成するプロセスを理解していきます。
- Harmony & Theory　
  音楽理論
  
  ハーモニーや音楽理論の
  徹底した基礎を学ぶ。
  
  ポピュラーミュージックにおけるハーモニーと理論を理解し、演奏や作曲・編曲に欠かせない知識を身につけていきます。音符や休符の書き方や長さの把握、楽譜の読み方から始まり、インターバル、コード、スケール、リズム、キー、コード進行やヴォイシング、記譜法など、音楽の現場で要求される理論を包括的に学んでいきます。
- Performance　
  バンドアンサンブル
  
  インプットした情報を
  アンサンブルでアウトプット。
  
  Techniqueで学んだスケール・コード進行をReadingで身につけた読譜技術で理解しながら、バンドアンサンブルの中で演奏する実践的授業です。ギタリストとしての引き出しを増やしていくと同時に、アンプの使い方やバンドサウンドでの音作りについても身につけていきます。
ベースコース
めざせる未来

アーティスト

スタジオミュージシャン

サポートベーシスト

サウンドプロデューサー

作曲家

アレンジャー

サウンドクリエイター

インストラクター

世界の最先端の教育方法により
ベーシストを育成するコース。

MIベースコースのプログラムは、他の音楽教育機関から常に目標とされてきました。現在も世界の最先端の教育方法によりベーシストを育成しています。徹底的なテクニックトレーニングとパフォーマンスの授業の組み合わせにより、Funk、Rock、Jazz、R&Bなどあらゆる音楽の演奏スタイルを習得することができます。あなたが目標とする独自のプレイスタイルがどのようなものであっても、それを実現する環境が整っています。
Program|プログラム

演奏・技術

Technique
テクニック

授業内容ベーステクニック

MIオリジナルの解釈であらゆるポジションのスケールとコードを覚え、指板上の全ての音を把握することを目指します。フィンガー・ピック・スラップなどの基礎を身につけ、あらゆるジャンルの演奏スタイルを修得してきます。

Performance
パフォーマンス

授業内容バンドアンサンブル

アンサンブルでの技術を確立するためにバンドサウンドのコントロールや各楽器パートとのコミュニケーションを学び、さまざまな音楽ジャンルやグルーヴを実践することで、演奏者としてのスキルアップを目指していきます。

リズム・音感・理論

Reading
リーディング

授業内容読譜

初めて楽譜を読む人にも無理なく理解できるよう、基本的なリズムと限られたポジションの読譜からスタートし、多くの楽譜を読み解いていくことで、最終的には初見での演奏にも対応できる技術の修得を目指します。

Rhythm Reading Workout
リズム・リーディング・ワークアウト

授業内容リズムトレーニング

正確なテンポ・表と裏・そしてさまざまなグルーヴなど、リズムの総合的な体得を通じて演奏技術への応用を目指します。リズム譜を読むことによって、読譜力のさらなる向上につなげていくことも目標としています。

Harmony & Theory
ハーモニー&セオリー

授業内容音楽理論

コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず、音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。

Ear Training
イヤー・トレーニング

授業内容聴音

音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。

知識・技術

Digital Audio Workstation
デジタル・オーディオ・ワークステーション

授業内容音楽制作

パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を修得していきます。DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。

Keyboard Proficiency
キーボード・プロフィシェンシー

授業内容キーボード

電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。

Songwriting
ソングライティング

授業内容作詞・作曲

楽曲のメロディー・リズム・歌詞・アレンジなど、曲作りのための基礎を学びます。さらに数多くの楽曲を分析することで作曲やトラックメイクのテクニックを理解し、アイデアの引き出しを増やしていきます。

Music Business
ミュージック・ビジネス

授業内容デビュー・就職講座

多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。

English Communication
イングリッシュ・コミュニケーション

授業内容英会話

身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム
MIオリジナルカリキュラム

LPW(Live Playing Workshop)
ライブ・プレイング・ワークショップ

授業内容ライブアンサンブル

オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。

Open Counseling
オープンカウンセリング

授業内容自由選択講座

授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。

Elective
エレクティブ

授業内容選択授業

3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。
- Technique　
  ベーステクニック
  
  ベーシストとして必要な
  技術と知識を身につける。
  
  正しい姿勢、ポジション、フィンガリングから、ファンク、ロック、ジャズ、R＆Bなどのあらゆる音楽スタイルのそれぞれ異なったグルーヴをマスターしていきます。また、指板上の音階全てを可視化するためにスケールやトライアド、インターバルなどの指板上の情報を段階的に身につけていきます。
- Reading　
  読譜
  
  初見演奏に対応できるスキルを身につける。
  
  音符・休符の長さの把握から始まり、基本的なリズムと限られたポジションで譜面を読むことから慣れていきます。最終的には初見演奏に対応するスキルの習得を目指します。Techniqueと合わせて学習することでコードとスケール、指板上の全ての音の把握と理解をより深めていきます。
- Rhythm Reading Workout　
  リズムトレーニング
  
  リズムリーディングの基礎を
  徹底的に鍛える。
  
  五線譜における拍子記号や音符・休符について学び、リズム譜を読めるようにしていきます。譜面に合わせてカウントを取り、三連符やシンコペーション、付点、８分音符や16分音符のスウィング、高度な拍子記号に変拍子など、リズムの概念を段階的に理解し身につけていきます。
- Music Business　
  デビュー・就職講座
  
  音楽を通じビジネスの仕組みを学ぶ。
  
  著作権や印税など業界の仕組みから現在の多様化する音楽業界の変化を学習します。また、WEBやSNSを利用したプロモーションなど、多角的にアーティスト活動を理解し、自身のキャリア形成をシュミレートしていきます。
ドラムコース
めざせる未来

アーティスト

スタジオミュージシャン

サポートドラマー

サウンドプロデューサー

作曲家

アレンジャー

サウンドクリエイター

インストラクター

ミュージシャンに必要な全てを
学ぶことができる最高のドラムコース。

MIドラムコースはプロドラマーになるための経験や自信、成長を実感しながら自分自身の将来のビジョンを見続けることができる場所です。パフォーマンスすることを想定したトレーニングでは、新しいグルーヴやフィルを習ったその日に、ステージ上で演奏することができます。ミュージシャンに必要な全てを学ぶことができる最高のドラムスクールを探しているなら、それはMIのドラムコースかもしれません。
Program|プログラム

演奏・技術

Technique
テクニック

授業内容ドラムテクニック

グリップ、ストローク、リズムキープ、ルーディメンツなど、ドラマーに不可欠な基礎を徹底的にマスターしていきます。さらに高度なハンドテクニックやスティックコントロールで、あらゆる音楽ジャンルに対応できるスキルを身につけます。

Performance
パフォーマンス

授業内容バンドアンサンブル

アンサンブルでの技術を確立するためにバンドサウンドのコントロールや各楽器パートとのコミュニケーションを学び、さまざまな音楽ジャンルやグルーヴを実践することで、演奏者としてのスキルアップを目指していきます。

リズム・音感・理論

Reading
リーディング

授業内容読譜

スネアだけのシンプルな譜面を読むところからスタートし、さまざまなアクセントとストローク、セット全体でのコンビネーションを学んでいき、最終的には初見での演奏にも対応できる技術の修得を目指します。

Rhythm Reading Workout
リズム・リーディング・ワークアウト

授業内容リズムトレーニング

正確なテンポ・表と裏・そしてさまざまなグルーヴなど、リズムの総合的な体得を通じて演奏技術への応用を目指します。リズム譜を読むことによって、読譜力のさらなる向上につなげていくことも目標としています。

Harmony & Theory
ハーモニー&セオリー

授業内容音楽理論

コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず、音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。

Ear Training
イヤー・トレーニング

授業内容聴音

音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。

知識・技術

Digital Audio Workstation
デジタル・オーディオ・ワークステーション

授業内容音楽制作

パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を修得していきます。DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。

Keyboard Proficiency
キーボード・プロフィシェンシー

授業内容キーボード

電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。

Songwriting
ソングライティング

授業内容作詞・作曲

楽曲のメロディー・リズム・歌詞・アレンジなど、曲作りのための基礎を学びます。さらに数多くの楽曲を分析することで作曲やトラックメイクのテクニックを理解し、アイデアの引き出しを増やしていきます。

Music Business
ミュージック・ビジネス

授業内容デビュー・就職講座

多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。

English Communication
イングリッシュ・コミュニケーション

授業内容英会話

身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム
MIオリジナルカリキュラム

LPW(Live Playing Workshop)
ライブ・プレイング・ワークショップ

授業内容ライブアンサンブル

オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。

Open Counseling
オープンカウンセリング

授業内容自由選択講座

授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。

Elective
エレクティブ

授業内容選択授業

3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。
- Technique　
  ドラムテクニック
  
  ドラムの基礎を
  徹底的にマスターする。
  
  グリップ、ストローク、姿勢、リズムキープ、ルーディメントなどドラマーに不可欠な基礎を徹底的にマスターしていきます。それを練習パッドからドラムセットへ応用して四肢を自在に使えるようにし、高度なハンドテクニックや繊細なスティックコントロールで、あらゆるジャンルに対応できるドラマーを目指していきます。
- Reading　
  読譜
  
  初見演奏に対応できる
  スキルを身につける。
  
  五線譜におけるドラム譜の読み方、カウントの取り方を学び、シングルラインによるドラムリーディングで読譜の基礎を身につけていきます。またそれをドラムセットに応用して、さまざまなストロークやアクセント・リズムパターンやフィルを学ぶことで、初見演奏にも対応できるスキルを確実なものにしていきます。
- Performance　
  バンドアンサンブル
  
  パフォーマンスに必要な
  技術や知識を習得する。
  
  パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するための授業。実際にGuitarやBassの各パートとのコミュニケーションの取り方を学び、バンドサウンドのコントロールを実践的に鍛え、さまざまなグルーヴに対応できるスキルを磨いていきます。
- Ear Training　
  聴音
  
  究極の相対音感を手に入れる。
  
  ドラムのチューニングはもちろん、バンドアンサンブル内での音程やリズム、コード、キーなどを聴き分けられる高度な聴音能力を身につけ、バンドディレクションもできるドラマーを目指します。この授業ではその相対音感を徹底的に鍛え上げていきます。
ヴォーカルコース
めざせる未来

ソロヴォーカリスト

バンドヴォーカリスト

シンガー・ソングライター

ギターヴォーカル

作詞家

作曲家

インストラクター

サウンドクリエイター

テクニックや
アイデンティティーを成長させ
プロフェッショナルへの
道を拓くコース。

MIヴォーカルコースはヴォーカルトレーニングの世界においてとてもユニークなプログラムです。このコースではあなたのテクニックやアイデンティティーを成長させるためのクラスレッスンがあります。また歌のトレーニングだけではなく、バンドメンバーや観客とのコミュニケーションも学び、あなたのアイデンティティーをいち早く見つけ出し、プロフェッショナルとしての自信を高めるサポートをします。
Program|プログラム

演奏・技術

Technique
テクニック

授業内容ヴォーカルテクニック

発声のための器官の構造を理解し、正しい発声法・呼吸法を身につけていきます。さらに共鳴・ビブラート、母音子音のコントロールを学び、音域を広げるための声の強化を行うことで、多くの表現方法を修得していきます。

Performance
パフォーマンス

授業内容歌唱実技

ピアノ伴奏での歌唱実技を行い、マイクテクニック・ステージングなども含めたヴォーカリストとしての総合的なパフォーマンス能力を鍛えていきます。より深いレベルでの歌詞の理解も行い、歌唱の表現力を高めていきます。

リズム・音感・理論

Sight Singing
サイト・シンギング

授業内容読譜

初見譜面を歌唱することができる技術の修得を目標に、インターバルやリズムを正確に把握するトレーニングを行います。コードやスケールの中でのメロディを理解することで、コーラスワークのスキルも身につけることができます。

Rhythm Reading Workout
リズム・リーディング・ワークアウト

授業内容リズムトレーニング

正確なテンポ・表と裏・そしてさまざまなグルーヴなど、リズムの総合的な体得を通じて演奏技術への応用を目指します。リズム譜を読むことによって、読譜力のさらなる向上につなげていくことも目標としています。

Harmony & Theory
ハーモニー&セオリー

授業内容音楽理論

コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず、音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。

Ear Training
イヤー・トレーニング

授業内容聴音

音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。

知識・技術

Digital Audio Workstation
デジタル・オーディオ・ワークステーション

授業内容音楽制作

パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を修得していきます。DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。

Keyboard Proficiency
キーボード・プロフィシェンシー

授業内容キーボード

電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。

Songwriting
ソングライティング

授業内容作詞・作曲

楽曲のメロディー・リズム・歌詞・アレンジなど、曲作りのための基礎を学びます。さらに数多くの楽曲を分析することで作曲やトラックメイクのテクニックを理解し、アイデアの引き出しを増やしていきます。

Music Business
ミュージック・ビジネス

授業内容デビュー・就職講座

多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。

English Communication
イングリッシュ・コミュニケーション

授業内容英会話

身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム
MIオリジナルカリキュラム

LPW(Live Playing Workshop)
ライブ・プレイング・ワークショップ

授業内容ライブアンサンブル

オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。

Open Counseling
オープンカウンセリング

授業内容自由選択講座

授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。

Elective
エレクティブ

授業内容選択授業

3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。
- Technique　
  ヴォーカルテクニック
  
  呼吸と声の仕組みを学び、
  正しい発声を身につける。
  
  自分の出せる一番低い音と高い音を把握することから始め、喉の構造や呼吸の仕方など、発声のメカニズムを理解した上でヴォイストレーニングを反復的に行っていきます。喉を傷めない正しい発声法を身につけていくことで、音域を広げ、声の強化を図り、自分でメンテナンスができるようにしていきます。
- Performance　
  歌唱実技
  
  鍵盤の伴奏のみで
  歌唱パフォーマンスを磨く。
  
  鍵盤の伴奏のみをバックに歌詞の読み込みやマイクテクニック、ステージングにMCなど、ヴォーカリストとしての総合的なパフォーマンスを学び、身につけていきます。歌唱や表現力を磨くと同時に鍵盤奏者へ渡す譜面作成も行い、ミュージシャンとしての能力を高めていきます。
- Keyboard Proficiency　
  キーボード
  
  理論の勉強や弾き語りにいかす
  鍵盤演奏を
  身につける。
  
  基本的な運指トレーニングやスケールを中心にコードの仕組みや構成音、基本となる転回形を全てのKeyで練習していくことで演奏のスキルを身につけていきます。またピアノを使用することで音階を視覚的にとらえ、音楽理論への理解をより確実なものにしていきます。
- Songwriting　
  作詞・作曲
  
  言葉とメロディーで
  思いを伝える技術を学ぶ。
  
  メロディー、ハーモニー、リズム、コード、構成、歌詞など、ソングライティングに関する基礎を学び、実践していきます。また、ヒットソングを分析することによって、コード進行やアレンジ、トラックメイクへの理解を深め、作品としてのクオリティーを高めていきます。
サウンドクリエイターコース
めざせる未来

サウンドクリエイター

ゲームサウンドクリエイター

作曲家・作詞家

シンガーソングライター

アレンジャー

レコーディングエンジニア

トラックメイカー

PAエンジニア

サウンドクリエイターとして独立できる
知識・技術を習得できるコース。

ＭＩのサウンドクリエイターコースではアーティストとして独立することを可能にする一連の知識・技術を学ぶことができます。ＤＡＷを使用した作曲、レコーディングにとどまらず、その楽曲を配信、プロモーションし、流通させるまでの多様な知識や技術を経験豊富な講師が指導していきます。あなたの目指すスタイルがトラックメイカー、作曲家・作詞家、アレンジャー、ゲームサウンドクリエイター、レコーディングエンジニア、PAエンジニアなど、どのようなものであってもあなたの未来をコントロールする準備をします。
Program|プログラム

音楽制作・音響技術

Computer Recording
コンピューターレコーディング

授業内容音楽制作

パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を習得してきます。DAWソフト「Logic Pro X」の基本操作・ミキシング・マスタリング・シーケンス・サンプリング・レコーディングなどを学んでいきます。

Studio Recording
スタジオレコーディング

授業内容レコーディングテクニック

世界中のレコーディングスタジオで標準となっているDAWソフト「Pro Tools」のオペレータースキルと、スタジオレコーディングにおける基本的なテクニックを、実際の現場に則した実習を通じて身につけていきます。

Live Sound Production
ライブ・サウンド・プロダクション

授業内容ライブPA

サウンドシステムの組み立て、ステージやモニターのセットアップ、サウンドチェックやコンソールの操作、エフェクト操作、ミキシング技術、トラブルシューティングなどライブサウンドを構築する基礎知識を学びます。

Project Advising
プロジェクト・アドバイジング

授業内容クリエイター実習

さまざまな授業で学んで来たことをいかしながら、講師と共に自分自身のプロジェクトをつくり上げていきます。最終的な課題として、音源やアートワークの制作・プロモーションツールの活用・楽曲配信などに取り組みます。

音感・理論

Harmony & Theory
ハーモニー&セオリー

授業内容音楽理論

コンテンポラリーミュージックの演奏で必要とされる音楽理論を、音程・音階・コード進行の基礎から包括的に学びます。音楽ジャンル・楽器パートを問わず、音楽の現場で必要となる知識を修得していきます。

Ear Training
イヤー・トレーニング

授業内容聴音

音程・コード・コード進行・キーなどを聴き分けることのできる「相対音感」を身につけていきます。聴音能力を高めていくことで、より音楽を理解し、ステージやレコーディングでの対応力を高めていきます。

知識・技術

Pro Tools 101&110
プロツールス101&110

授業内容デジタルレコーディング

Avid認定資格の取得を目標にPro Toolsを総合的に学んでいきます。録音、オーディオのインポート、MIX、MIDI録音、バックアップデータの保存などのためにProToolsセッションをセットアップしていきます。

Song Analysis/Songwriting
ソング・アナリシス/ソングライティング

授業内容楽曲解析/楽曲制作

楽曲のメロディー、リズム、歌詞、アレンジ、構成、エフェクト処理などがその楽曲に対してどのように作用しているのかを分析します。数々の楽曲をアナライズすることで、作曲やトラックメイク上でのテクニックを理解していきます。

Keyboard Proficiency
キーボード・プロフィシェンシー

授業内容キーボード

電子ピアノを使用し、コードの仕組み・構成音・基本となる転回型を練習していくことで音楽理論への理解を深め、演奏楽器と作曲ツールの両方でキーボードを使いこなすことのできる技術を身につけていきます。

Music Business
ミュージック・ビジネス

授業内容デビュー・就職講座

多様化する音楽業界の仕組みや著作権の学習を通じて、将来のキャリアプランを組み立てていきます。またWEBやSNSを活用したプロモーションなどミュージシャンの活動方法も学んでいきます。

English Communication
イングリッシュ・コミュニケーション

授業内容英会話

身近なトピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学んでいきます。初歩的な英会話に慣れていくことで、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力の向上を目指していきます。

スペシャルカリキュラム
MIオリジナルカリキュラム

LPW(Live Playing Workshop)
ライブ・プレイング・ワークショップ

授業内容ライブアンサンブル

オールジャンルの課題曲を実際にステージで演奏するライブ形式のアンサンブルの授業です。毎日開催されているので、膨大な量のステージ経験を積み、さまざまな音楽ジャンルに触れることができます。

Open Counseling
オープンカウンセリング

授業内容自由選択講座

授業の予習・復習や音楽活動の相談、さらにはセッションなど自由な形式で講師からアドバイスを受けることのできる授業です。日々の課題をこの授業で解決し、さらなるレベルアップを目指していきます。

Elective
エレクティブ

授業内容選択授業

3ヶ月毎に開講される選択授業でコースを超えて受講が可能です。授業は各講師のオリジナルの内容で行われ楽器のテクニックやジャンルに焦点を絞ったものや、他コースの基礎技術の修得など多岐に渡ります。
- Computer Recording　
  音楽制作
  
  頭の中のイメージを
  明確な形にする。
  
  DAWでの音楽制作をする上で、必要となる技術や知識を学びます。授業の中では「Logic Pro X」を使用し、主な機能と基本操作、EQ、コンプ、シーケンス、サンプリング、インストゥルメントから、アレンジ、ドラムビートの作成、基本的なミキシングを身につけていきます。
- Song Analysis/Songwriting
  楽曲解析/楽曲制作
  
  先人から学ぶ、
  作曲と編曲のテクニック。
  
  楽曲のメロディー、リズム、歌詞、アレンジ、構成、エフェクト処理などが、その楽曲に対してどのように作用しているのかを分析します。数々の楽曲をアナライズすることで、作曲やトラックメイク上でのテクニックを理解していきます。
- Live Sound Production　
  ライブPA
  
  PAエンジニアとしての
  知識と技術を身につける。
  
  ライブサウンドシステムの組み立て、ステージのセットアップ、モニターセットアップ、サウンドチェックやコンソールの操作、エフェクト操作、ミキシング技術、トラブルシューティングなどライブサウンドを構築する上で必要不可欠な基礎知識を学んでいきます。
- Pro Tools 101&110　
  デジタルレコーディング
  
  Pro Toolsシステムの基礎を学ぶ。
  
  ソフトウェア開発元のAvid社が公式認定トレーニングで使用しているオフィシャルテキストを使用して最新のPro Tools 101＆110 ソフトウェアの使用方法を学びます。レコーディング、編集、ミキシングなど、Pro Toolsを使ってプロジェクトを完成する全てのステップを習得します。